《希望》第一轮展映结束，不仅是小两口所在放映厅反响热烈，文木野、刘义、孔生和黎雪他们各自所在放映厅里的热烈氛围也不遑多让。
《希望》只是部短片，用它来完全代表华国科幻，其层面或许不够。
但在当下观众们的感观中，华国科幻好像就只有眼前这部《希望》，即使是一部短片，放在目前情况下也能作为华国科幻的牌面。
很多观众起初对华国科幻抱有质疑，在观看过《希望》后，这样的想法也随之削弱。
其具有想象力的脑洞、不可思议的反转、令人震撼的视觉镜头，是进入放映厅前完全意想不到的，给足了他们惊喜。
“这是一次很好的观影体验。”大多数观众如是认为。
楚轩和刘艺妃自座椅上起身，从工作人员手中接过话筒后往舞台上走，一路上感受着现场的良好氛围，说明着观众们对《希望》的认可，他们心里也很有荣誉感。
文木野、刘义、孔生和黎雪也在各自放映厅走上舞台，现场的热情反响让他们松了口气，卸下了一些压力，拿起话筒准备受访。
对于五个厅里的外国人来说，这几位来自华国的影视从业者很陌生，可谓相见不相识。
用作品说话，这在同行却不同地界的环境中，是最好的认识和交流方式。
《希望》的出彩，让很多外国人对这个来自华国制作团队的人抱以兴趣，媒体们对于接下来的采访环节也跃跃欲试。
“请问这个故事来源于哪里？是由哪部小说改编的吗？”记者问。
“不是小说改编，它是我们去年在交毕业作品前的一个故事灵感。”刘艺妃回答。
现场的外国人露出讶异的表情，这部短片如此精彩，却没想到仅是来源于一个故事灵感，他们还以为是改编自华国的哪部科幻小说呢。
听刘艺妃话里的意思，这个故事灵感是为了交毕业作品，可这样的毕业作品如今出现在戛纳这个国际舞台上，他们觉得非常有趣。
“你是如何将一个故事灵感创作出《希望》这样的剧本的呢？在此之前有什么变化吗？”第二间放映厅，记者问刘义。
刘义说道：“故事的整体框架，是制片人也是《希望》男女主楚轩和刘艺妃提供的，我只是负责把其中的故事脉络和细节逻辑梳理好。”
“大家都看到了，《希望》中有几段回忆式镜头画面，都是一些发生在地球上的CG画面，这些画面是用来解释世界观背景，以及故事的起因。”
“其实CG片段原本是完整的，在《希望》第一个版本中是集中放在开头的，一共两分钟。”
“之所以把它打散，是为了让故事节奏和镜头下产生的情绪更紧凑、更跌宕起伏，所以就有了这第二个版本。”
刘义他们之所以让《希望》有这第二个版本，除了删减一些镜头减少一些时间来应对戛纳的短片审核标准外。
这么做还有一个原因，就是让剪辑风格符合欧美市场。
这就好比写小说，第一章全是背景设定且不见主角，这放在网络小说之初，读者因新鲜感不会觉得这有什么问题，可一旦看多了小说就会厌烦这样看起来毫无意义的写法。
影视剧也是一样，在前年第一个版本中，地球灾难的两分钟CG画面是《希望》开头，这两分钟的画面也是用来介绍背景和故事起因的。
这样的剪辑风格，是很正常的拥有逻辑顺序的蒙太奇剪辑基本法。
因国内科幻影视市场空白，不论怎么剪辑，观众也会有新鲜感，因此也对《希望》第一个版本津津乐道。
可这样的版本放在欧美，足足用两分钟的开头来介绍背景设定，且没出现主角的情况下，长时间缺失主体的剧情会让看多了科幻的欧美观众造成劝退效果。
在刘义对剧本调整下，就将两分钟设定打碎并挑出来，让故事开头就直接从男女主主线剧情开始。
开头不讲任何设定、不讲任何背景，只讲主线的镜头语言，让观众自己去看、自己去体悟、自己去分析，然后在后续根据剧情适时插入讲背景和设定的片段，用来解释悬念。
这样一来，不怎么看科幻的，或许对这个版本的《希望》要多看几遍才能彻底看明白。
但一旦能看明白，就会感受到这个版本的《希望》，其中故事节奏拉满，每个镜头的细节和铺垫都不容错过。
从刚才的展映情况来看，观众们时不时的惊叹，说明刘义他们对《希望》的二次改编是成功的。
“文木野，听说你才23岁，去年才大学毕业，但在你拍摄的《希望》中，场景倾倒的设计和刚刚那两个镜头让很多观众为之惊叹，请问你是怎么做到的？这些空间感极强的镜头是如何设计出来的呢？”
第三个放映厅，记者问文木野。
第一次在国外面对如此场合，文木野很腼腆：“科幻对于我们来说很多都是未知的，我想正是因为未知才会有更大胆更广阔的想象力，因为我们在这方面的思想不被束缚。”
现场观众若有所思，点了点头。
一个题材多了，那后续跟风的、借鉴的会蜂拥而至，市场也会慢慢失去创造力和创意。
能够跟风赚钱，几个人会去费劲巴拉的搞创新？
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